LES ARTISTES
Nous rencontrons régulièrement des artistes, échangeons sur leur travail, visitons leur atelier et sélectionnons ensemble les oeuvres qui seront exposées.
Nous réfléchissons avec eux au type de lieu et d'exposition.
Nous souhaitons aussi faciliter la rencontre avec tout amateur qui souhaiterait rencontrer les artistes et découvrir leur travail.
Guacolda
Guacolda est une artiste française née au Chili de parents français. Son prénom, Guacolda, est celui d'une princesse indienne légendaire, ce qui influence profondément son œuvre artistique. Influences de la peinture classique à l'art néo-pop, le fil conducteur de toutes les œuvres de Guacolda - gravures, peintures, vidéos, dessins - est le trait. Il les lie, symbolisant souvent "lien", "empreinte" ou "vibration". Agissant comme un générateur d'événements inattendus, le trait tisse un sens dans son travail.
Guacolda est une artiste transdisciplinaire, diplômée de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris et des Beaux-Arts de Barcelone. Elle est régulièrement invitée en résidence d'artiste ; à Tokyo, à Lisbonne, au Liban… Elle utilise divers médias : la peinture, la gravure, la photographie et la broderie, cette dernière étant un médium qu'elle continue d'explorer et de réinventer. Ses œuvres se trouvent dans diverses collections privées et institutionnelles.
Guacolda vit et travaille en France, près de Paris.
Son travail a été présenté dans le livre De Fil en Aiguille (2018) de Charlotte Vannier.
"Ce qui fonde mon travail c’est le trait. Le trait en tant qu’empreinte, lien, vibration ou trame. Le trait sillon gravé dans la plaque, le trait de surface, dessins et peintures, ou le trait-fil fait matière. Mon travail invoque des corps et des portraits d’hommes, de femmes, des figures références de l’histoire de l’art, des autoportraits, au travers de trames et de superpositions. Je fusionne par exemple des figures de la culture religieuse avec des références modernes telles que des acteurs de cinéma, des personnes de mon entourage. Mon approche artistique se veut une invitation à interpréter le trait, le détail dans chaque oeuvre. Les trames de mes créations, traits de peinture, d’encre ou de fil, créent une vibration. Brouiller les limites, les figures, les réalités pour proposer une autre vision du réel, libre d’interprétation."