LES ARTISTES
Nous rencontrons régulièrement des artistes, échangeons sur leur travail, visitons leur atelier et sélectionnons ensemble les oeuvres qui seront exposées.
Nous réfléchissons avec eux au type de lieu et d'exposition.
Nous souhaitons aussi faciliter la rencontre avec tout amateur qui souhaiterait rencontrer les artistes et découvrir leur travail.
Hélène Dureau- Martini
Hélène Dureau- Martini vit et travaille à Paris.
Diplômée de l'école des Beaux Arts de Paris, en peinture et mosaïque, elle se consacre depuis de nombreuses années exclusivement à la peinture.
C'est vers la couleur et tout autant vers la lumière que se dirige sa recherche portée par le leitmotiv d'un support unique, le papier kraft. Sur ce papier, la peinture à l'huile se fige ou coule, par aplats ou dans un geste, geste guidé par la fluidité ou, au contraire, par la raideur. Parfois légère, évanescente, la matière peut aussi se faire plus présente, en épaisseur comme pour affirmer plus fortement l'espace pictural.
C'est un travail de série, les grands formats répondant aux plus petits et ce qui n'a pas trouvé sa place, nuance d'une couleur, ou courbe d'un trait, la trouvera sur le kraft suivant, dans une déclinaison ou dans une proche répétition.
La peinture évolue par période, en strates formelles, parfois formes organiques, sortes de monticules, parfois étendues de peinture, comme des territoires. Dans les deux cas, le papier reste présent, rythmant de sa nudité l'espace peint, ourlé de ses traits de fusain qui affirment les espaces et scandent la couleur. Omniprésent ou presque recouvert, il est le support privilégié de toutes les rencontres. Une série mène à la série suivante, une couleur donne envie de prolonger la recherche dans un sens radicalement différent.
Dans une totale abstraction, c'est une forme de dialogue.
Sandrine Donnio- Renaud
L'enfance et l'adolescence de Sandrine Donnio Renaud sont bercées par l'histoire et le travail du sculpteur Francis Renaud, cousin de son grand-père disparu en 1973 peu de temps après sa naissance à elle. C’est notamment en observant ses sculptures monumentales en Bretagne et à Paris qu’elle se familiarise avec la force des volumes et leur capacité d’évocation.
Après une première vie dans le monde de l’entreprise, Sandrine Donnio Renaud s'essaie au modelage de la terre pour la première fois en 2011. Au contact de l’argile, elle se sent connectée à cette histoire familiale et la sculpture devient un mode d'expression dès les premiers instants.
Dès 2013 son intérêt pour les volumes la conduit à s'initier au travail du plâtre qui lui permet d’envisager les sculptures grand format. Là, les corps se déforment, prennent leur liberté dans un mouvement élancé ou accablé et la blancheur de la matière capte ou renvoie la lumière au gré des aspérités.
Elle se forme dans divers ateliers parisiens et effectue une résidence à la Florence Academy of Arts en Italie en 2022.
Sandrine Donnio Renaud est sociétaire de la Fondation Taylor (Paris 9) et lauréate en 2019 de l’appel à projet lancé par la société Dalkia, filiale du Groupe EDF pour réaliser la sculpture-trophée récompensant les prix internes de Dalkia.
Elle expose son travail depuis 2017. Elle a notamment exposé en solo au Pavillon Davioud dans le Jardin du Luxembourg à l’invitation du Sénat en juillet 2019 et au Grand Palais éphémère en février 2022 au Salon des Artistes Français.
Sidonie Ronfard
Née en 1996 à Paris, Sidonie Ronfard est photographe et plasticienne, diplômée de l’ENSAD (secteur photo-vidéo).
Elle est lauréate du Prix de La Jeune Photographie Européenne en 2019 avec la série « Perte de feu » qui propose des impressions sur papier transfert passé sous presse chaude à 200 degrés. Elle participe ainsi à sa première exposition à la Cité des Arts à Paris.
En 2019, elle participe au Master Photography de l’Aalto University en Finlande. Une collaboration naît avec le collectif Ways of knowing qui donne ensuite lieu à deux expositions : l’une à Tampere, Finlande, et l’autre à la galerie Neurotitan à Berlin en 2022. La même année, Sidonie participe à une résidence artistique à bord du bateau Marion Dufresne en collaboration avec l’IFREMER. Son travail est exposé à la Villa de la Région à Saint-Denis en 2023, premier regard sur la convergence entre art et sciences.
En 2023, Sidonie a été finaliste du Prix AMMA (Prix pour l’Art contemporain), une reconnaissance cumulée à une exposition au Bastille Design Center à Paris. Cette expérience lui a permis d’approfondir les notions de transparence et de superposition avec une installation associant structure en métal, sublimation et papier transfert « Emotional overlap II ».
Chaque objet ordinaire ou visages rencontrés devient une source d’inspiration. Son travail s’attarde sur la création d’états d’âme universels autour de textures, sensations et intuitions. Les natures mortes deviennent des tableaux évocateurs, et les portraits, des fenêtres de pensées. Le spectateur est invité à contempler l’invisible, la matière qui nous enveloppe.
Sa démarche artistique s’inscrit dans un dialogue entre la perception humaine et ce qui nous échappe. Quelles sont les véritables limites de la vision, de nos intuitions et de
nos émotions ?
Monica Infuso
Monica Infuso est une artiste peintre italienne qui a posé ses pinceaux à Paris il y a 20 ans. Dès son arrivée , elle se forme en peinture décorative et multiplie les chantiers publics et privés. Avec le temps et l’apprentissage de différentes techniques, l’exigence de personnaliser son langage pictural, se fait fort. Les sources d’inspiration de Monica Infuso sont autour d’elle, là où se pose son regard, là où son esprit s’envole. Un objet du quotidien, un point, une ligne servent de matrice à des créations hautement poétiques. Dans ses huiles sur toile ou bois surgissent des compositions abstraites ou inspirées de la nature, toujours à la lisière d’une déambulation imaginaire.
Depuis 2009, Elle expose régulièrement ses tableaux aux multiples formats lors de manifestations collectives ou personnelles, aussi bien en France qu’en Italie.
“La peinture m’ a toujours habitée. Je dessine , peins et sculpte depuis que je suis enfant. Je n’ai pu faire sans et je sais que je n’ai pas encore dit grand chose avec mes jus colorés superposés et ma matière lourde et paradoxalement éthérée. Je griffe, gratte, écorche la matière de mes toiles et de mes bois et je la nourris de jus qui racontent ses zones d’ombre et de lumière dans un vrai dialogue qui se veut à la fois privé et confidentiel. Les sujets? Libre à qui regarde.”
Le chaos simulé, c’est ainsi que l’on pourrait parfois interpréter les abstractions de Monica Infuso dont les superpositions de matières et de couleurs aiment à brouiller la perception immédiate que l’on peut avoir de ses tableaux. Mais au fur et à mesure que le regard s’en éloigne, affleurent d’autres intentions. Se devine alors l’empreinte de son imagination ou celle que le spectateur veut y poser.
Liberté est décidément le mot le plus présent dans la palette de Monica, elle qui n’aime rien moins que ce qui entrave la pensée, les mouvements ou l’inconscient.
Sarah Hoyt
Originaire du Canada où elle a obtenu une licence de biologie, Sarah Hoyt déménage en France en 2005 pour poursuivre des études de piano au Conservatoire de l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Pendant plusieurs années elle a été pianiste concertiste en France et au Canada.
Elle ressentait pourtant l'envie et le besoin d'une nouvelle voie.
Elle entame alors des études d'architecture et d'urbanisme durant lesquelles elle commence à créer des oeuvres d'art visuel.
Fascinée par la matière et le processus de création, elle peint surtout des aquarelles, mêlant expérimentation et geste performatif.
Sarah vit et travaille à Paris, dans le 13 ème arrondissement.
Florence Tedeschi
Depuis l'enfance, Florence vit dans un milieu familial passionné
d' Art et d'artisanat. C'est donc tout naturellement qu'elle s'oriente vers des études d'Arts appliqués et se spécialise en création textile. Elle crée des motifs d'impression pour les grands noms de la haute- couture et de l'ameublement. Le besoin de s'exprimer plus librement la pousse vers la peinture sur toile. Elle découvre par la suite la technique de la gravure.
Ses créations picturales, marquées par son expérience de designer textile, jouent avec les formes et les couleurs.
Le traitement pictural de Florence se rapproche de la figuration narrative.
Florence est par ailleurs passionnée de découvertes culturelles et ethniques. Les voyages constituent ses principales sources d'inspiration et ses toiles sont souvent des réponses aux émotions colorées, perçues lors de ses visites à travers le monde.
la découverte de la plongée sous- marine a été une vrai révélation, les paysages sous- marins sont devenus pour elle une source d'inspiration quasiment inépuisable. L'explosion de couleurs et la prolifération des formes étranges du monde sous- marin, interpellent le regard et nous plonge dans un monde fantastique.
