LES ARTISTES
Nous rencontrons régulièrement des artistes, échangeons sur leur travail, visitons leur atelier et sélectionnons ensemble les oeuvres qui seront exposées.
Nous réfléchissons avec eux au type de lieu et d'exposition.
Nous souhaitons aussi faciliter la rencontre avec tout amateur qui souhaiterait rencontrer les artistes et découvrir leur travail.
Alice Désert
Alice éprouve le besoin de déformer le réel pour inventer son propre langage. Son parcours artistique commence par la photographie en noire et blanc, comme une manière de capturer le monde tel qu’il est, avant de s’en détacher progressivement.
Arrivée à Paris, elle fréquente les Beaux-Arts de Montparnasse en cours du soir, où son approche s’affirme : ses professeurs remarquent qu’elle ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais à la transformer. Elle poursuit ensuite ses études en histoire de l’art en Italie, à Perugia, où la pratique en atelier l’amène à explorer la couleur comme un espace d’émotion et de liberté.
De retour à Paris, différents ateliers nourrissent sa recherche et lui permettent de préciser son écriture. Après dix années de travaille dans le web, elle choisit de revenir pleinement à la création et reprend des études aux Beaux-Arts de Versailles. Cette étape lui apporte un cadre exigeant, de nouvelles techniques et des références décisives pour structurer son univers.
Installée ensuite à San Francisco puis à Lisbonne, Alice laisse évoluer son travail au contact de l’énergie et de la lumière de ces paysages, dans une dynamique ouverte et lumineuse.
Aujourd’hui, sa démarche se déploie principalement à travers la sculpture en céramique, au croisement du geste, de la matière, et de la couleur. Elle travaille par intuition, accueille le hasard comme un partenaire, et cherche à en extraire des formes harmonieuses.
Ses pièces jouent avec les lignes, les rythmes et les textures, organisant la matière pour laisser émerger une abstraction colorée, vivante et profondément sensible.
Démarche créative
Mes fleurs aquatiques sont le fruit d’une pratique au long cours. Elles se sont imposées très tôt dans mon travail, presque naturellement, il y a plus de vingt ans, comme une forme évidente, déjà présente en moi.
À travers elles, je cherche une réunion des éléments du monde vivant. On y retrouve l’écho des coraux, bien sûr, mais aussi des champignons, des structures osseuses, des organismes hybrides. Ce sont des formes frontières, à la fois familières et indéfinissables, comme si elles appartenaient à un paysage en mutation.
Entre terre et mer, je façonne ces sculptures avec une attention particulière portée à la finesse, à la légèreté, à la délicatesse des volumes. Mon intention est de pousser la matière vers une présence presque aérienne, fragile en apparence, mais construite avec précision, jusqu’à faire naître une sensation de suspension et de respiration dans l’espace.